Je suis à l'origine d'Inside Music Business. J'ai créé cette plateforme pour partager les connaissances et les méthodes qui m'aident à construire ma propre activité musicale, et que j'aurais aimé avoir à portée de main lorsque j'ai commencé.
Mon parcours réunit deux expériences qui se nourrissent au quotidien : celle d'un artiste indépendant qui crée, produit et organise ses spectacles, et celle d'un professionnel de la gestion de projets dans les technologies de l'information.
Avec Inside Music Business, je mets cette double expérience au service des artistes et des professionnels indépendants qui veulent comprendre leur environnement, prendre des décisions éclairées et faire avancer leurs projets.
Ma première scène remonte à l'an 2000. J'écrivais déjà mes textes, et cette première partie devant un public a donné une nouvelle dimension à mon envie de faire de la musique. En 2005, je publiais ma première mixtape. Depuis, cinq projets — mixtapes et albums studio — ont vu le jour, auxquels s'ajoutent des singles et des enregistrements live.
Au fil des années, j'ai appris à prendre en charge les différentes dimensions d'une carrière indépendante : financer une production, travailler en studio, signer des contrats de distribution, gérer mes droits, préparer une campagne de promotion, développer des produits dérivés et vendre directement au public.
J'ai travaillé avec des prestataires, une chargée de presse, des salles et des partenaires culturels, notamment l'Institut français. Mon parcours m'a conduit entre l'Afrique et l'Europe, avec également des expériences de scène en Amérique du Nord.
Le concert reste au cœur de ma démarche. Aujourd'hui, je conçois notamment des spectacles pour des jauges d'environ 200 personnes et j'organise des rendez-vous dans les villes où se développe mon public. Revenir, échanger, reconnaître les personnes qui suivent ma musique : cette continuité compte beaucoup pour moi.
Ma connaissance de l'industrie s'est construite dans cette pratique, mais aussi à travers les difficultés, les lectures, les rencontres professionnelles et un apprentissage qui se poursuit encore. J'ai progressivement appris à comprendre les métiers, les circuits de distribution et de revenus, et la place que peut y construire un artiste indépendant.
En parallèle de la musique, mon parcours professionnel s'est développé dans la gestion de projets informatiques. J'ai contribué à des projets et à des programmes représentant plusieurs millions d'euros, avec des enjeux de coordination, de budget, de délais et de transformation.
Cette expérience influence directement ma façon de travailler dans la musique. Organiser un concert, c'est définir un objectif, établir un budget, anticiper les risques et préparer chaque étape. Développer une activité, c'est aussi choisir où investir son temps et ses moyens, puis observer ce qui fonctionne.
Je m'intéresse ainsi aux personnes qui reviennent à un spectacle, répondent à un message ou entretiennent un échange avec moi. Ces signes m'aident à comprendre la relation qui se construit autour de ma musique et à orienter mes décisions.
Mon expérience du numérique nourrit également ma lecture des évolutions de l'industrie : la façon dont les technologies transforment la création, la diffusion et les modèles économiques fait partie des sujets que je suis de près.
J'ai aussi partagé cette approche, de manière informelle, avec d'autres artistes et créateurs, sur des questions de structuration, de vente et de développement d'activité.
L'indépendance représente pour moi la liberté de choisir mes sujets, mes collaborations et la relation que je souhaite entretenir avec mon public. Elle implique des responsabilités : s'informer, organiser son travail, comprendre ses engagements et trouver les moyens de poursuivre.
Je crois qu'une carrière peut se construire à une échelle choisie, autour d'un public fidèle et d'une activité économiquement cohérente. Chacun doit pouvoir définir ce qu'il veut accomplir et les conditions dans lesquelles il souhaite créer.
Cela demande de connaître son identité artistique, de comprendre son public et de faire des choix adaptés à ses ressources. La recherche permanente de visibilité peut épuiser lorsque ces fondations restent fragiles.
L'équité tient également une place importante dans mes convictions. Je souhaite que les artistes puissent faire entendre leurs messages, comprendre la valeur de leur travail et disposer des moyens de continuer à créer.
J'ai souvent avancé en cherchant seul des réponses à des questions très concrètes. Comprendre le rôle d'un partenaire, préparer une sortie, organiser un événement ou réfléchir à un modèle économique demandait de réunir des informations dispersées, puis de les traduire en décisions.
Inside Music Business est né de cette expérience. Sa mission est de rendre les connaissances de l'industrie musicale accessibles et utiles aux artistes indépendants, à leurs managers, aux producteurs et aux entrepreneurs qui les entourent.
Mon exigence éditoriale est simple : chaque contenu doit vous aider à mieux comprendre un sujet et à avancer. Une explication claire, une méthode, des repères ou une action concrète doivent pouvoir nourrir votre propre projet.
Je souhaite aussi faire de cette plateforme un lieu de transmission où d'autres professionnels pourront apporter leur expérience. À terme, cette démarche a vocation à se prolonger par des formations, du conseil et des accompagnements.
La musique continue de m'apporter un équilibre et de donner du sens à ce que j'entreprends. Avec Inside Music Business, je veux partager les outils qui me permettent de piloter mon activité, pour vous aider à construire la vôtre.
Bienvenue sur Inside Music Business.